icolorex.htgetrid.com/bg/боиРаботете с бои

Как да се научим да рисуваме: използването на гваш, акрил и масло от начинаещите художници

Не само децата мечтаят да се научат да рисуват, още повече, че много възрастни имат таланти, които са останали неизпълнени. Има различни леки техники, които ви позволяват да започнете да рисувате мастила за начинаещи. Най-лесният начин е да се научите да работите с гваш, можете да използвате и акварелни или маслени бои, но имате нужда от определени умения, за да работите с последните.

Комплект за изпълнители - компоненти

За да научите как да рисувате, не правете без цветове. По-добре е веднага да купите висококачествени бои, защото твърде евтините се влошават, следователно процесът на обучение ще бъде по-малко продуктивен. Начинаещ не трябва да харчи пари за професионален комплект: за да започнете да рисувате от нулата, достатъчно е да имате основни цветове:

  • титаново бяло;
  • жълто (лимон, средно жълто, охра жълто);
  • червено (кармин, кадмий);
  • синьо;
  • изумрудено и светло зелено;
  • черно.

Основните цветове ще са достатъчни за първите уроци

Най-лесно е да работите с гваш, но възрастен или ученик може да се справи с акварела. Идеалният вариант не е обикновена детска стая, а акварел за художници, който има най-доброто качество. Бюджетни комплекти от 24 цвята струват 400-500 рубли. По принцип пет тона (червен, син, жълт, бял, черен) са достатъчни за един художник, а останалите могат да бъдат създадени чрез смесване. За да свържете боите, трябва незабавно да закупите палитра. Форма, материал може да бъде всеки. В продажба има кръгли, овални, квадратни палитри, изделия от дърво, пластмаса. Размерът на палитрата също се оставя на избора на потребителя.

Също толкова важно е да изберете добра четка. Начинаещите се нуждаят само от три четки, различни по размер. Освен това можете да закупите тънка четка за изпълнение на растерни карти, малки детайли. Четките за катерици са най-популярни - те абсорбират водата перфектно, дават й по-дълго, следователно рисуват без петна, ивици. Такава четка е добра за остъкляване или създаване на ясни контури.

Подходящ за начинаещ артист и четка за сърцевината - кръгла, с остър връх. За нея също е удобно да изработва фини контури, елегантни детайли в техниката на акварела. Задължително в комплекта трябва да има плоска широка четка за пълнене. Тя изпълнява фон или райета върху голяма площ от платното, лист хартия. С течение на времето в колекцията от четки обикновено се добавят вентилатор, линеен и ретуширане. Важно е да проверите четките за надеждността на връзката между купчината и дръжката - тя трябва да е много силна.

Четки за боядисване

Други аксесоари в комплекта на художника:

  1. Хартия. За акварелните бои трябва да закупите специална хартия с ниска абсорбция, която няма да позволи на водата да намокри листа, докато изсъхне напълно. На обикновена хартия за принтер акварелът обикновено се изплъзва. Най-добрият вариант е хартия с горещо пресоване, освен това тя има много гладка повърхност.
  2. Разредители. За разреждане на маслени бои ще бъдат необходими специални разтворители.Обикновено за това се използва ленено масло или терпентин. Органичните разтворители не се препоръчват - те развалят структурата на маслената боя, премахват красив блясък. Независимо от това, за да почистите четките от боята, трябва да си купите терпентин, бял спирт.
  3. Платно. Често се използва за маслена боя или акрилни бои. В магазините има готови платна в носилки от лен, памук, синтетика. Естествените материи са плътни, увиснали малко, рисунките изглеждат по-красиви върху тях. Можете и сами да направите платно. За да направите това, трябва да закупите носилка, покрийте с кърпа, след като е грундирана. Докато грундът изсъхне, плъзнете платното малко по-силно.
  4. Статив. Препоръчва се да го закупите, ако смятате да се занимавате сериозно с рисуването. Моделът е поставен на нивото на очите, което дава отличен преглед на картината, помага да се работи правилно и бързо да се търсят недостатъци. На малки платна се продават мини молци.
  5. Защитен лак. Препоръчително е да покриете снимката с лак, това ще ви помогне да я предпазите от ултравиолетово лъчение, да направите цветовете наситени.

Теглене на консумативи

Също така, за да съставите набор от художника, трябва да купите буркани за четки, мокри кърпички, памучни парцали. За да работите с масло, ще ви е необходима шпатула - шпатула за гъста боя, премахване на изсушен материал и нанасяне на красиви удари. Също така си струва да закупите фитинги за мазнини със скоби (единични или двойни), които съдържат боя и лесно се прикрепят към палитрата.

към съдържание ↑

Техники за рисуване с акварел

Трябва да научите различни начини на рисуване на етапи, преминавайки от най-лесния към най-трудния. В началото повечето художници прилагат скици, след това започват да проявяват въображение и да създават свои собствени шедьоври. Препоръчва се да започнете акварелно обучение с описаните по-долу техники.

Плоска четка

Ако фигурата е измислена, трябва стъпка по стъпка да следвате тези стъпки:

  1. Начертайте квадрат, правоъгълник, за да посочите началото, края на слоя. Тъмният нюанс нарисувайте тънка линия от горния ляв ъгъл до горния десен ъгъл.
  2. Намокрете четката с акварели. Вторият щрих трябва да се направи от долния ръб на първия ред, като блокира дъното на натрупаната боя. Необходимо е да се работи бързо, за да не се образуват водни петна или леко да ги измиете с кърпа.
  3. Повторете това действие със следващия ред. По-добре е да използвате плоския ръб на четката за удари, което ще направи дъното на хода по-равномерно. Периодичните удари трябва незабавно да бъдат преначертани.
  4. Изпълнете напълно предвидената схема, повтаряйки стъпките по същия начин. Важно е в същото време да поддържате равномерен тон на боята, да не променяте марката на акварела. На хартия, която е твърде дебела, ударите може да са неравномерни. След това се препоръчва да поръсите малко листо с вода, да се намокрите, да изсъхне и едва след това да пристъпите към рисуване.

Боядисване с плоска четка

В края на работата е необходимо да изплакнете четката, да я изсушите, да премахнете всички съсиреци боя с нея в долната част на последния намаз, като избягвате обезцветяване на картината. За да дадете текстурирана картина, можете да я оставите да изсъхне под ъгъл.

към съдържание ↑

градиент

Първо трябва да изработите квадрат, правоъгълник (в бъдеще това ще бъде рисунка, изисквана от художника). Тогава трябва да се предприемат следните стъпки:

  • потопете четката в тъмен нюанс на необходимия цвят, нарисувайте вертикален или хоризонтален ход;
  • избършете четката с кърпа, хартиена кърпа, потопете в по-светъл нюанс от същия цвят, нарисувайте щрих с припокриваща се част от предишния;
  • изплакнете, избършете четката, направете друг щрих (по-светъл, по-тъмен или напълно различен цвят);
  • повтаряйте, докато фигурата не се напълни;
  • изплакнете четката, изсушете, вземете остатъците от боя.

Градиентна рисунка

Използвайки градиента, можете да създадете много интересни преходи, които формират основата на бъдещата картина.

към съдържание ↑

Акварелна глазура

Техниката на глазура изисква въображението на художника, с негова помощ пейзажът, образът на есента и лятото, пейзажът излизат добре. Описание на техниката на примера с пейзажа:

  • за да изпълни небето отгоре, реката отдолу, използвайки синя акварел;
  • част боя с вода, нарисувайте водопад;
  • изпълнявайте розови облаци в небето;
  • нарисувайте дъното на картината и планината в жълто;
  • оставете всички слоеве да изсъхнат добре;
  • с помощта на тъмносин цвят за засенчване на хоризонта на планината и нейния връх също е възможно красиво да се проектира водопад с него;
  • направете брега на реката оранжев, леко затъмнете небето;
  • докато рисунката изсъхне, нарисувайте мехурчетата върху водопада в лилаво;
  • можете да рисувате дървета по бреговете на реката - стволовете са кафяви, листата са зелени;
  • Сянка синьо небе, вода;
  • синьо, зелено за рисуване на трева;
  • Можете да изобразите дървета и плодове под тях.

Техника за акварелна глазура

Смисълът на остъкляването е, че всички слоеве боя взаимодействат един с друг, припокриват се един друг и когато се припокриват, дават още по-интересни ефекти.

към съдържание ↑

Мокра технология

Преди да рисувате, навлажнете лист хартия с вода. Разбира се, хартията е необходима дебела, а не дезоксидираща. Намокрянето се извършва с помощта на гъба, като предварително я изстискате. Влагата трябва да се разпределя равномерно върху листа и да не блести, в противен случай по нея има много вода.

Освен това на хартия можете да изпълнявате всеки модел, например есенен букет:

  • Първо, нарисувайте фон, избирайки всеки светъл нюанс;
  • направете рисунка на ваза;
  • нарисувайте листа във ваза, като използвате жълто, червено, оранжево;
  • нанесете всеки нов нюанс след частично изсушаване на предишния, размазаните линии създават много интересни ефекти;
  • в края на работата можете да поставите акценти с помощта на кафяво, тъмно кафяво, бордо, да изпълнявате сенки;
  • с мокра чиста четка направете малко замъгляване на границите, но не прекалявайте, за да изключите помия външен вид на картината.

Техника на мокра акварел

Не е необходимо да комбинирате студени и топли тонове в една снимка, това ще даде визуален дисонанс.

към съдържание ↑

Суха четка

При тази техника рисуването е лесно. Боята трябва да се вземе на суха четка, след което да се намаже върху хартия. Предварително се препоръчва да се скицира с молив. Отначало скиците ще бъдат доста груби - например очертанията на небето, стволовете и клоните на дърветата, река. След като първият слой изсъхне, добавете детайли, създайте сенки, нарисувайте текстура. След това правят фон наоколо, поставят необходимите акценти.

Когато рисувате, трябва да промените натиска върху четката, което ще добави или премахне текстура. Важно е четката след измиване и замазване да не остане прекалено мокра. В противен случай боята няма да даде ефект на текстура, ще изглежда плоска.

Техника Суха четка

към съдържание ↑

Без излишна влага

Техниката е добре подходяща за рисуване на облаци, потоци светлина. Преди да започнете работа, трябва да подготвите няколко гъби или гъби за лицето. Първо, намазките се извършват със суха или мокра четка, след това се търкат с гъби. Важно е да не търкате листа силно, за да не повредите хартията. Осветлението може да се извърши с хартиени кърпи. След това, ако е необходимо, се правят контури на рисунки и акценти с тънка суха четка.

към съдържание ↑

Обезцветяване на суха боя

В този случай вече изсъхналият модел се изяснява. Необходимите зони трябва да бъдат навлажнени с кърпа, внимателно избършете със суха четка. Най-добре е да използвате четки с твърда четина, които могат да изстържат малко боята. Действията трябва да са спретнати, в противен случай съществува риск от повреда на хартията. Вместо да използвате парцали, е разрешено да поръсите хартия от бутилката със спрей и след това да навлажнете влагата с хартиена кърпа. Друг вариант е леко да разтривате шаблона с шкурка, след това не е необходимо първо да го намокрите.

към съдържание ↑

Гуаш за начинаещи

Обикновено ученето да се рисува с гваш се препоръчва дори в детска възраст - от 4-6 години. Нанася се много лесно, не плава и е много по-лесна за работа от акварелната. Рисунките на гуаш могат да бъдат много разнообразни - природа, животни, цветя и дървета, плодове и др. Възрастните рисуват истински пейзажи с гваш.

Можете да изпълнявате рисунки не само върху хартия, но и върху платно, шперплат, дърво, плат, дори върху камъни, камъчета. За целта е по-добре да закупите не детски, а артистичен гваш, който е с високо качество.Първо се изпълнява скица с молив, след което тя се рисува върху. Започнете с тъмни цветове, постепенно преминавайки към светли. Необходимо е да се смесват бои, като се вземе предвид цветното колело, в противен случай резултатът ще бъде сив тон.

Техника за рисуване с гваш

към съдържание ↑

Характеристики на маслени бои

Художници с опит наистина ценят маслени бои, които са в широка гама в специализирани магазини. Съставът на боите съдържа минерали, органични и синтетични компоненти. Те не се разреждат с вода, а с ленено масло, което придава яркост, насищане. Боите изсъхват дълго време, но моделът може да се коригира за определено време. За отглеждането на изсушена, сгъстена боя се използва и специално масло, което се продава в отделите за изкуство.

към съдържание ↑

Видове маслени бои

Има три вида маслени бои:

  1. Силно артистичен. Обикновено се използват за професионално рисуване. Цената на материала е висока поради отличното качество на компонентите. От десетилетия боите не губят цвят, не избледняват.
  2. Скици. Подходящи за начинаещи, са евтини, могат да се използват в различни техники.
  3. Studio. Те имат междинна цена между двете изброени опции, подходящи за артисти и начинаещи.

Ескизни маслени бои

Също така, маслените бои са прозрачни, непрозрачни. Вторият е по-плътен, не пускайте на светлина. Ако опаковката е маркирана с „*“, такъв материал е много траен, издържа дълго време. Колкото повече звезди, толкова по-високо е качеството на боята.

към съдържание ↑

Правила и техники на рисуване

Маслената картина изглежда много красива. Мазките изглеждат сами по себе си, въпреки че е доста трудно да се постигне такъв ефект. Има две основни техники: в едно покритие (alla prima) и в няколко слоя. За многослойно нанасяне на бои ще трябва да опитате - работете бързо, не разреждайте материала, знайте неговите свойства и как един тон ще изглежда отгоре на втория. Консумацията на масло за многослойно приложение обикновено е голяма.

Еднослойният чертеж има своите недостатъци. Така с течение на времето, намазките могат да се напукат поради изстискването на боята, така че повечето професионалисти изсушават първия слой и нанасят поне още един. Така материалните разходи могат да бъдат намалени.

Препоръки при работа с масло:

  • осветлението трябва да е добро, в противен случай съществува риск от ненужни сенки на снимката;
  • първо трябва да нарисувате контур, след това по линиите да извършите маслени удари;
  • цветовете могат да се смесват, познавайки основните принципи на комбинацията от тонове;
  • обикновено боядисвайте, като започнете с ярки елементи, подчертавайки най-тъмните и светли точки;
  • след завършване на скицата, начертани контури и детайли, се правят необходимите акценти;
  • готовата картина трябва да се остави да изсъхне в продължение на три дни, но на втория ден можете да направите някои промени;
  • След изсъхване листът не трябва да се търка или да се докосва с ръце.
към съдържание ↑

Как да нарисувате акрил: съвети за начинаещи

Акрилните бои съчетават свойствата на маслото и акварелите, те не избледняват, не се страхуват от вода. Можете да нанасяте слоеве директно върху предишните, без да чакате да изсъхнат. За начало е по-добре да закупите комплект от 6 цвята, след което разширете до 18. За рисуване с акрил е на хартия, платно, плат, стъкло, пластмаса, камъни. Разредете боята с вода, разтворители. Използват се следните техники:

  • суха - на хартия, платно;
  • мокър - върху намокрено платно;
  • остъкляване - нанасяне на дебел слой и последващото му засенчване;
  • импасто - рисуване с ясно видими щрихи.

За да придадете на рисунката завършен вид, можете да нанесете отделни щрихи с химикалки от филц, маркери, моливи, пастели. Първо се правят прости снимки, след това преминават към натюрморти, изгледи на прозореца, портрети. За тренировките ще бъде полезно да използвате техниката на абстракция - направете петна и добавете детайли, като им дадете изображение.

Акрилни бои за боядисване

Акрилните съвети са:

  • наблизо трябва да имате спрей с вода, за да намокрите бързосъхнещи бои;
  • когато се добави вода, може да се направи по-прозрачен материал от акрилна боя;
  • невъзможно е да въведете твърде много вода, след изсъхване боята може да се разпадне;
  • Преди да намокрите четката в боята, трябва да я изсушите;
  • добавянето на разтворител, а не вода, ще помогне да се забави изсушаването на материала;
  • за запазване на шарката, той е лакиран.
към съдържание ↑

Рисунки на тъкани

По-трудно е да се правят рисунки на тъкани, по-добре е да се тренира на различна основа. Ако имате опит, е напълно възможно да рисувате върху коприна, синтетика, естествени тъкани. Първо, тъканта трябва да бъде измита, гладена, издърпана върху рамка или поставена върху плоска основа. Поставете салфетка под тъканта, направете рисунка със специална писалка от филц за материя. След завършване на художествената живопис. Най-лесно е да работите по готови шаблони, но можете сами да направите рисунка. След ден на изсушаване трябва да изгладите продукта с ютия, след 2 дни може да се измие.

към съдържание ↑

Картини върху платно

Canvas е идеална основа за акрил. Боите трябва да бъдат подготвени предварително, разредени с вода. Ако се планира смесване, по-добре е да използвате специален разтворител, в противен случай материалът ще изсъхне бързо. Палитрата трябва периодично да се напръсква с вода. Те започват да рисуват най-големите детайли, тъй като рисуват по-малки линии, сменят четките си на тънки. Скоростта на разреждане на боите с вода за създаване на по-прозрачни тонове е по-малка от 20%.Акрил върху платно

към съдържание ↑

Рисунки на хартия

За първи път трябва да опитате да рисувате на хартия. Тъй като структурата на мастилата е плътна (всъщност това е течна пластмаса), обикновената тънка хартия няма да работи. По-добре е да вземете картон или специална дебела хартия. Също така рисунките могат да се правят на хартиени тапети, които вече са залепени по стените. Това е популярна техника за дизайн, която ви позволява да украсите обикновен материал и да придадете на стаята оригинален вид.

Боядисване на стъкло

Снимките върху стъклото изглеждат много красиви, напомнящи на завършен витраж. Контурите на бъдещата рисунка правят тънък маркер върху скицата, която се поставя под стъклото. След като боята се нанася слой по слой, образувайки необходимата комбинация от цветове, акценти, по-светли и по-тъмни зони. В края на работата върху картината се нанася акрилен лак.

Рисунки от стъкло

Боите дават безкрайно поле за въображение. Да се ​​научиш да рисуваш е лесно. Дори и без талант можете да изпълнявате красиви рисунки с достатъчно старание и постоянство.

Добавете коментар

бои

лепило

Инструментите