icolorex.htgetrid.com/no/malingJobbe med maling

Hvordan lære å male: bruk av gouache, akryl og olje av nybegynnere

Ikke bare barn drømmer om å lære å tegne, spesielt siden mange voksne har talenter som har blitt uoppfylt. Det er forskjellige lette teknikker som lar deg gjøre lakkering for nybegynnere. Den enkleste måten er å lære å jobbe med gouache, du kan også bruke akvarell- eller oljemaling, men du trenger visse ferdigheter for å jobbe med sistnevnte.

Kunstnersett - komponenter

For ikke å lære hvordan du tegner, ikke gjør deg uten farger. Det er bedre å kjøpe maling av høy kvalitet med en gang, fordi for billige malinger blir dårligere, derfor vil læringsprosessen være mindre produktiv. En nybegynner skal ikke bruke penger på et profesjonelt sett: å begynne å tegne helt fra bunnen av, det er nok å ha primærfarger:

  • hvit titan;
  • gul (sitron, medium gul, oker gul);
  • rød (karmin, kadmium);
  • blå;
  • smaragd og lysegrønn;
  • svart.

Primærfarger vil være nok for de første timene

Det er enklest å jobbe med gouache, men en voksen eller en skolegutt kan ganske takle akvarell. Det ideelle alternativet er ikke en vanlig barnehage, men en akvarell for kunstnere, som har den beste kvaliteten. Budsjettsett med 24 farger koster 400-500 rubler. I prinsippet er fem toner (rød, blå, gul, hvit, svart) nok for en kunstner, og resten kan opprettes ved å blande. For å koble malingene må du umiddelbart kjøpe en palett. Form, materiale kan være hvilken som helst. Til salgs er det runde, ovale, firkantede paletter, treprodukter, plast. Størrelsen på paletten overlates også til brukerens valg.

Det er like viktig å velge en god børste. Nybegynnere trenger bare tre børster, forskjellige i størrelse. Du kan også valgfritt kjøpe en tynn børste for å utføre bitmapper, små detaljer. Ekornbørster er mest populære - de absorberer vann perfekt, gir det lenger, derfor tegner de uten flekker, striper. En slik børste er bra for vinduer eller for å skape klare konturer.

Passer for en nybegynner og en kjernebørste - rund, med et skarpt tips. Det er også praktisk for henne å trene subtile konturer, elegante detaljer i akvarellteknikken. Nødvendigvis i settet skal det være en flat bred børste for fylling. Hun fremfører bakgrunn eller striper over et stort område på lerretet, et papirark. Over tid blir vifte, lineær og retusjering vanligvis lagt til samlingen av børster. Det er viktig å inspisere børstene for påliteligheten til forbindelsen mellom haugen og håndtaket - det må være veldig sterkt.

Pensler

Andre tilbehør i kunstnersettet:

  1. Paper. For akvarellmaling bør du kjøpe spesialpapir med lav absorpsjon, som ikke lar vann få våte laken til det tørker helt. På vanlig skriverpapir kryper vanligvis akvarell ut. Det beste alternativet er varmtpresset papir, det har i tillegg en veldig glatt overflate.
  2. Tynnere. Spesielle løsemidler vil være nødvendig for å fortynne oljemaling.Vanligvis brukes linolje eller terpentin til dette. Organiske løsemidler anbefales ikke - de ødelegger strukturen til oljemaling, fjerner en vakker glans. For å rengjøre børstene fra malingen trenger du likevel å kjøpe terpentin, hvit ånd.
  3. Canvas. Brukes ofte til oljemaling eller akrylmaling. Det er ferdige lerreter i butikkene i bånd av lin, bomull og kunststoff. Naturlige stoffer er tette, slapp lite, tegninger ser vakrere ut på dem. Du kan også lage et lerret selv. For å gjøre dette, må du kjøpe en båre, dekke med en klut, etter at den har blitt grunnet. Når primeren tørker, drar du lerretet litt strammere.
  4. Staffeli. Det anbefales å kjøpe det hvis du planlegger å gjøre tegning på alvor. Staffeliet plasseres i øyehøyde, noe som gir en utmerket oversikt over bildet, hjelper deg med å fungere ordentlig og raskt se etter feil. Det er mini staffelier til salgs på små lerreter.
  5. Beskyttende lakk. Det anbefales å dekke bildet med lakk, dette vil bidra til å beskytte det mot ultrafiolett stråling, gjøre fargene mettede.

Tegne forsyninger

For å sette sammen et sett av artisten må du kjøpe krukker til børster, våtservietter, bomullsfiller. For å jobbe med olje trenger du en palettkniv - en slikkepott for tykk maling, fjerne tørket materiale og bruke vakre slag. Det lønner seg også å kjøpe fettbeslag med klemmer (enkelt eller dobbelt), som inneholder maling og enkelt festes til paletten.

til innhold ↑

Akvarellmalingsteknikker

Du må lære forskjellige måter å tegne i trinn, gå fra det enkleste til det vanskeligste. Til å begynne med bruker de fleste kunstnere skissering, deretter begynner de å vise fantasi og lage sine egne mesterverk. Det anbefales å starte akvarelltrening med teknikkene beskrevet nedenfor.

Flat børste

Hvis figuren er oppfunnet, bør du følge trinn for trinn:

  1. Tegn et firkant, et rektangel for å indikere begynnelsen, slutten av laget. Mørk skygge tegner en tynn strek fra øverste venstre hjørne til øvre høyre hjørne.
  2. Fukt børsten med akvareller. Det andre slaget bør gjøres fra den nedre kanten av den første linjen, slik at den akkumulerte malingsbunnen blokkeres. Det er nødvendig å jobbe raskt slik at vannflekker ikke dannes eller vask dem forsiktig med en klut.
  3. Gjenta denne handlingen med neste linje. Det er bedre å bruke den flate kanten av børsten til slag, noe som vil gjøre bunnen av slaget jevnere. Intermittente slag skal tegnes umiddelbart.
  4. Fyll ut den tiltenkte kretsen helt, gjenta trinnene på samme måte. Det er viktig samtidig å opprettholde jevnheten i malingstonen, ikke å endre merkevaren av akvarell. På papir som er for tykt, kan slag være ujevne. Da anbefales det å drysse et blad med vann litt, bli vått, la det tørke, og bare deretter fortsette å tegne.

Flat penselmaling

På slutten av arbeidet er det nødvendig å skylle børsten, klem den tørr, fjern med den alle klumper av maling i bunnen av den siste utstryningen, og unngå misfarging av bildet. For å gi et teksturert bilde kan du la det tørke i vinkel.

til innhold ↑

gradient

Først må du trene en firkant, et rektangel (i fremtiden vil det være en tegning som kunstneren krever). Deretter bør følgende trinn tas:

  • dypp børsten i en mørk nyanse av ønsket farge, tegne et loddrett eller horisontalt slag;
  • tørk børsten med en klut, et papirhåndkle, dypp i en lysere nyanse i samme farge, tegne et slag med overlappende del av den forrige;
  • skyll, tørk av børsten, gjør et nytt slag (lysere, mørkere eller en helt annen farge);
  • gjenta til figuren er fylt;
  • skyll børste, tørk, plukk opp malingsrester.

Gradienttegning

Ved hjelp av gradienten kan du lage veldig interessante overganger som ligger til grunn for fremtidsbildet.

til innhold ↑

Akvarellglasur

Glasurteknikken krever kunstnerens fantasi, med sin hjelp landskapet, bildet av høsten og sommeren, landskapet kommer godt ut. Beskrivelse av teknikken på eksempelet på landskapet:

  • for å oppfylle himmelen over, elven nedenfor ved hjelp av blå akvarell;
  • del maling med vann, tegne en foss;
  • utføre rosa skyer på himmelen;
  • tegne bunnen av bildet og fjellet i gult;
  • la alle lag tørke godt;
  • ved hjelp av mørkeblå farge for å skygge horisonten til fjellet og toppen, er det også mulig å designe et fossefall med det;
  • gjør elvebredden oransje, mørkere himmelen litt;
  • når tegningen tørker, tegne boblene på fossen i lilla;
  • du kan tegne trær langs elvenes bredder - koffertene er brune, bladene er grønne;
  • Skygge blå himmel, vann;
  • blå, grønn for å tegne gress;
  • Du kan skildre trær og frukt under dem.

Akvarell glasursteknikk

Betydningen av vinduer er at alle lag med maling samvirker med hverandre, overlapper hverandre og, når de overlappes, gir enda mer interessante effekter.

til innhold ↑

Våt teknologi

Fukt et papirark med vann før du tegner. Selvfølgelig er papir nødvendig tykk, ikke avoksiderende. Fukting utføres ved hjelp av en svamp, etter å ha klemt den tidligere. Fuktighet skal fordeles jevnt på arket og ikke skinne, ellers er det for mye vann på det.

Videre på papir kan du utføre et hvilket som helst mønster, for eksempel en høstbukett:

  • Tegn først en bakgrunn, og velg hvilken som helst lys skygge;
  • lage en vasetegning;
  • tegne blader i en vase ved å bruke gul, rød, oransje;
  • påfør hver nye nyanse etter delvis tørking av den forrige, de uskarpe linjene skaper veldig interessante effekter;
  • på slutten av arbeidet kan du plassere aksenter ved hjelp av brun, mørkebrun, burgunder, utføre skygger;
  • gjør en viss uskarphet av kantene med en våt ren pensel, men ikke overdriv for å utelukke et slurvete utseende på bildet.

Våt akvarell teknikk

Det er ikke nødvendig å kombinere kalde og varme toner i ett bilde, dette vil gi visuell dissonans.

til innhold ↑

Tørr børste

I denne teknikken er det enkelt å tegne. Maling bør tas på en tørr børste og deretter smøre på papir. Det anbefales foreløpig å tegne med blyant. Til å begynne med vil skissene være ganske grove - for eksempel skissene av himmelen, trestammer og grener, en elv. Etter at det første laget har tørket, legger du til detaljer, lager skygger, tegner en tekstur. Så lager de en bakgrunn rundt, legger de nødvendige aksentene.

Når du tegner, må du endre trykket på børsten, som vil legge til eller fjerne tekstur. Det er viktig at børsten etter vask og blotting ikke forblir for våt. Ellers vil ikke malingen gi effekt av tekstur, den vil se flat ut.

Teknisk tørrbørste

til innhold ↑

Uten overflødig fuktighet

Teknikken er godt egnet for å tegne skyer, lysstrømmer. Før du begynner på arbeidet, må du forberede et par svamper eller svamper for ansiktet. Først utføres utstryk med en tørr eller våt børste, deretter blir de gnidd med svamper. Det er viktig å ikke gni arket hardt for ikke å skade papiret. Lyn kan gjøres med papirhåndklær. Deretter lages om nødvendig konturer av tegninger og aksenter med en tynn tørr børste.

til innhold ↑

Misfarging av tørr maling

I dette tilfellet blir det allerede tørket mønster avklart. De nødvendige områdene må fuktes med en klut, tørk forsiktig med en tørr børste. Det er best å bruke børster med harde børster som kan skrape litt av malingen. Handlinger må være ryddige, ellers er det fare for skade på papiret. I stedet for å bruke filler er det lov å strø papir fra sprayflasken, og deretter fukte fuktigheten med et papirhåndkle. Et annet alternativ er å gni mønsteret forsiktig med sandpapir, da trenger du ikke å fukte det først.

til innhold ↑

Gouache for nybegynnere

Vanligvis anbefales det å lære å tegne med gouache, selv i barndommen - fra 4-6 år. Den er veldig enkel å påføre, flyter ikke og er mye lettere å jobbe med enn akvarell. Gouache-tegninger kan være veldig forskjellige - natur, dyr, blomster og trær, frukt osv. Voksne maler ekte landskap med gouache.

Du kan utføre tegninger ikke bare på papir, men også på lerret, kryssfiner, tre, stoff, til og med på steiner, småstein. For dette formålet er det bedre å kjøpe ikke barns, men kunstnerisk gouache, som er av høy kvalitet.Først utføres en blyantskisse, hvoretter den males over. Begynn med mørke farger, gradvis flyttes til lys. Det er nødvendig å blande maling under hensyntagen til fargehjulet, ellers blir resultatet en grå tone.

Gouache maleteknikk

til innhold ↑

Funksjoner av oljemaling

Artister med erfaring setter stor pris på oljemaling, som finnes i et bredt spekter i spesialforretninger. Sammensetningen av maling inneholder mineraler, organiske og syntetiske komponenter. De er ikke fortynnet med vann, men med linolje, noe som gir lysstyrke, metning. Malingene tørker lenge, men mønsteret kan korrigeres i en viss tid. For dyrking av tørket, tyknet maling brukes også spesiell olje, som selges i kunstavdelingene.

til innhold ↑

Typer oljemaling

Det er tre typer oljemaling:

  1. Svært kunstnerisk. Vanligvis brukes de til profesjonell maling. Prisen på materialet er høy på grunn av komponentenes utmerkede kvalitet. I flere tiår mister ikke maling farge, falmer ikke.
  2. Sketchy. Egnet for nybegynnere, er billig, kan brukes i forskjellige teknikker.
  3. Studio. De har en mellompris mellom de to listede alternativene, egnet for artister og nybegynnere.

Skisse oljemaling

Dessuten er oljemaling transparent, ugjennomsiktig. Det andre er mer tett, ikke slipp inn lys. Hvis emballasjen er merket med en "*", er slikt materiale veldig holdbart og varer lenge. Jo flere stjerner, jo høyere er kvaliteten på malingen.

til innhold ↑

Regler og teknikker for tegning

Oljemaleriet ser veldig vakkert ut. Utstikker ser på hver sin side, selv om det er ganske vanskelig å oppnå en slik effekt. Det er to hovedteknikker: i ett belegg (alla prima) og i flere lag. For flerlags påføring av maling må du prøve - jobb raskt, ikke fortynn materialet, kjenn dets egenskaper og hvordan en tone vil se ut på toppen av den andre. Oljeforbruket for flerlags påføring er vanligvis stort.

En tegning med ett lag har sine ulemper. Så over tid kan utstryk sprekke på grunn av klemmingen av malingen, slik at de fleste fagfolk tørker den første pelsen og påfører minst en til. Så materialkostnadene kan reduseres.

Anbefalinger når du jobber med olje:

  • belysningen skal være god, ellers er det fare for å lage unødvendige skygger på bildet;
  • først må du tegne en kontur, deretter gjennom linjene gjennomføre oljeslag;
  • farger kan blandes, og vite de grunnleggende prinsippene for kombinasjonen av toner;
  • vanligvis maling, starter med lyse elementer, og fremhever de mørkeste og lyseste punktene;
  • etter at skissen er fullført, tegnes konturer og detaljer, blir nødvendige aksenter laget;
  • det ferdige bildet må få tørke i tre dager, men den andre dagen kan du gjøre noen endringer;
  • Etter tørking må ikke arket gnides eller berøres av hendene.
til innhold ↑

Hvordan tegne akryl: tips for nybegynnere

Akrylmaling kombinerer egenskapene til olje og akvareller, de falmer ikke, de er ikke redde for vann. Du kan bruke lag direkte på de forrige, uten å vente på at de skal tørke. Til å begynne med er det bedre å kjøpe et sett med 6 farger, deretter utvide til 18. Å tegne med akryl er på papir, lerret, stoff, glass, plast, steiner. Fortynn malingen med vann, løsemidler. Følgende teknikker brukes:

  • tørr - på papir, lerret;
  • vått - på vått lerret;
  • glass - påføring av et tykt lag og dets påfølgende skyggelegging;
  • impasto - tegning med tydelig synlige streker.

For å gi tegningen et ferdig utseende, kan du bruke individuelle stryk med filtpennpenner, markører, blyanter, pasteller. Først lages enkle bilder, så går de videre til stilleben, vinduutsikt, portretter. For trening vil det være nyttig å bruke teknikken for abstraksjon - lag flekker og legg til detaljer, og gi dem et bilde.

Akrylmaling for maling

Akryl tips er:

  • i nærheten må du ha en spray med vann for å våte hurtigtørke malinger;
  • når vann tilsettes, kan et mer gjennomsiktig materiale lages av akrylmaling;
  • det er umulig å legge inn for mye vann, etter tørking kan malingen smuldre;
  • før du pensler børsten i malingen, må du tørke den;
  • tilsetning av løsningsmiddel, ikke vann, vil bidra til å bremse tørking av materialet;
  • for å bevare mønsteret, er det lakkert.
til innhold ↑

Stofftegninger

Det er ganske vanskelig å lage stofftegninger, det er bedre å trene på et annet grunnlag. Hvis du har erfaring, er det fullt mulig å trekke på silke, syntetiske stoffer, naturlige stoffer. Først må stoffet vaskes, strykes, trekkes på en ramme eller legges på en flat base. Legg en oljeklut under stoffet, lag en tegning med en spesiell filtpenn for materie. Etter å ha fullført kunstmaleri. Det er enklest å jobbe med ferdige sjablonger, men du kan lage en tegning selv. Etter en dag med tørking, må du stryke produktet med et strykejern, etter 2 dager kan det vaskes.

til innhold ↑

Malerier på lerret

Lerret er en ideell base for akryl. Maling må tilberedes på forhånd, fortynnes med vann. Hvis det er planlagt blanding, er det bedre å bruke et spesielt løsningsmiddel, ellers tørker materialet raskt. Paletten skal periodisk sprayes med vann. De begynner å tegne de største detaljene, når de tegner mindre linjer, endrer de børstene til tynne. Fortynningsgraden for maling med vann for å skape mer transparente toner er mindre enn 20%.Akryl på lerret

til innhold ↑

Tegninger på papir

For første gang bør du prøve å tegne på papir. Siden strukturen til blekket er tett (det er faktisk flytende plast), vil ikke vanlig tynt papir fungere. Det er bedre å ta papp eller spesielt tykt papir. Dessuten kan tegninger gjøres på papir bakgrunnsbilder som allerede er limt på veggene. Dette er en populær designteknikk som lar deg dekorere vanlig materiale og gi rommet et originalt utseende.

Glassmaleri

Bilder på glass ser veldig vakre ut, som minner om et ferdig glassmaleri. Konturene av den fremtidige tegningen lager en tynn markør på skissen, som er plassert under glasset. Etter maling påføres lag for lag, og danner den nødvendige kombinasjonen av farger, aksenter, lysere og mørkere områder. På slutten av arbeidet påføres maling akryllakk.

Glasstegninger

Maling gir uendelig rom for fantasi. Det er enkelt å lære å tegne. Selv uten talent kan du utføre vakre tegninger med tilstrekkelig flid og utholdenhet.

Legg til en kommentar

maling

lim

Verktøyene